Entrevista a Pedro Manchón

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TRONS D’AVÍS de Pedro Manchón. Onada Edicions

Le comento al autor que he aprendido una palabra muy bonita en “Trons d’avís”, en la segunda línea, del segundo párrafo, de la página doscientas veinticuatro y él me contesta: “no haces más que dejarme flipado”. Pero la verdad es que, el alucinado después de devorar esta ópera prima, he sido yo. Y eso sabiendo el estilo escritor de Pedro, con el cual he coincidido más de una vez en el mundo editorial. Y la alucinación viene por tres lados: porque es la primera vez que lo leo novelado, porque es un tema que, a priori, no me llamaba la atención y porque me he quedado con muchas ganas de más.

 “Trons d’avís” inaugura la serie “Encesa en flames” de la editorial benicarlanda, con una historia sobre las fiestas falleras, pero también sobre las relaciones de los diferentes personajes de cualquier ciudad, a través de varias generaciones. Con gracia, Manchón funda una población que tiene todos los alicientes para saborear una buena novela y en un viaje relámpago desde su actual Seattle, lo cazamos al vuelo para que nos cuente un poco más de los entresijos de estas hojas llenas de pólvora y fiesta.  

-Desde luego, esto no es algo de hoy para mañana; supongo que en “Trons d’avís” hay bastante trabajo detrás, ¿desde cuándo llevas con esto en la cabeza?

-Pedro Manchón: No te podría decir dónde está el principio, lo que sí que sé, es que de bien pequeño siempre me he tenido por un buen lector o al menos, por un apasionado de la lectura y dentro de los sueños que se monta cada uno de niño, yo sí que soñaba que alguna vez escribiría una novela. Así que podría decir que esto es un sueño muy antiguo.

Por otra parte, a la hora de lanzarte al rollo de hacer un libro, siempre será más fácil que a la hora de buscar una trama y una motivación, sea algo que realmente te llegue y que controles. Puestos a contar una historia, que tenga suficientes elementos de conocimiento para poder plasmarla y desarrollarla. Y hay un punto de inflexión en mi vida, que es cuando soy Presidente de la Junta Local Fallera. Creo que esa experiencia, además del “máster en relaciones sociales” que supone meterte en un tinglado de estas características, hace que vivas tantas cosas que, al final, piensas que da para hacer una película o un libro, vivencias que tienes que contar de una manera u otra. Entonces, después de haber tenido esta experiencia y sabiendo que cuando se escribe para contar una historia real, pasas por un filtro del juicio popular, en el que siempre habrá quien no la vea como tú la has contado o te pueda tirar por cara que te has dejado a Fulanito o que sobraba Menganito, pensé que en una novela podría plasmar todo esto, sin ese tipo de proceso. Y buscando esa libertad, enganché esta historia de ficción.

-Y además, Beniana podría ser tanto Benicarló, como cualquier otro pueblo fallero, ¿no? Supongo que, cualquier lector local acabará buscando similitudes. En las primeras páginas, sitúas el pueblo al norte de Valencia y por los trayectos en tren de los personajes, yo mismo, me aventuro a  situarlo cerca de Sagunto.

-Pedro Manchón: Sí, se sabe de dónde soy y de dónde sale todo, es inevitable y es de sentido común que esta historia tenga un origen. Pero he querido romper la baraja y ubicar el pueblo en un contexto de L’Horta Nord, por allí en Valencia. Sí que puedo contar abiertamente que me iluminé bautizándolo como Beniana, juntando Benicarló y Burriana, que son los dos bastiones de las Fallas en la provincia de Castellón. Ha sido divertido, he jugado un poco al escondite y a veces, he mostrado cosas que también quería que se vieran; jugar a querer contar cosas que la gente identificara, pero como cualquier historia de ficción: cualquier parecido con la realidad… Ha sido francamente divertido y reconozco que, una liberación, al no haberme sentido encorsetado por tener que contarlo de pe a pa, sin miedo a equivocarme. Entre eso y la ilusión de escribir una cosa que me llena, la lectura tiene bastantes tintes de originalidad, porque precisamente de Fallas hay miles de libretos, una historia de fallas novelada no existe. Además, hay algo que me gusta mucho y que buscaba, que es que hay mucha gente que no es fallera y pueden leerla. Tú mismo podrías ser un ejemplo y es importante porque soy consciente de que muchos falleros no lo leerán  y mucha gente que no es fallera sí.

-Jajajaja. Son esas cosas que pasan a veces.

Has hablado de ficción, pero sigo viéndote a tu madre y a ti, por ejemplo, en Pepe el sastre y su hija, ¿es posible? ¿Cuánto hay de ti en cada personaje?

-Pedro Manchón: Es normal, ¿quién se escapa de eso al final? Siempre habrá mil y un matices y en este caso, al volver a leer el texto, me pude ver reflejado en ciertos pequeños detalles de muchos personajes. Mi figura queda diluida por muchos lados y sí,  a la hora de hablar de diferentes detalles, de enmarcar ciertas cosas, hay muchas cosas de casa. Sí, la sastrería podría ser perfectamente la tienda de ropa de mi madre. Además, sabes que ella ha tenido siempre mucha implicación en toda la cuestión de la indumentaria y  claro, al final no te escapas de lo que eres, o de lo que has vivido.

-También es lo que decías, has escrito sobre algo que realmente sabes. Es normal que hubiera algo de indumentaria y no de otro tema.

-Pedro Manchón: Al final, como no dejas de contar una historia próxima, de costumbres, sabes que pocas familias se escapan del abc, todos vivimos una vida muy parecida, por tanto, creo que hay mucha gente que se puede sentir identificada en muchas de las cosas que se cuentan; en el libro se cuentan cosas muy cotidianas, que mucha gente podrá haber experimentado.

-La historia se centra en dos décadas del siglo pasado y en la actualidad, ¿por qué has querido utilizar los saltos en el tiempo?

-Pedro Manchón: Porque quería jugar también un poco con la documentación sin pasarme mucho. Hay tantas cosas que contar de la propia fiesta, que me quería dar un poco el gusto de enmarcarlos en diferentes contextos históricos, porque así también ves un poco la evolución y los saltos temporales, vienen muy bien para esto y es un juego divertido.

El mundo de las fallas, como cualquier otro, ha evolucionado tan deprisa, que me parecía interesante poder reflejar esa evolución, esos cambios. Cada una de las facetas vinculadas al mundo de las fallas ha variado tanto, que me parecía curioso e interesante poderlo mostrar todo, de una manera u otra, y a la vez, para presentar cada personalidad y para justificar por qué tal personaje es así, va muy bien hacerlo yendo hacia atrás.

-No has querido hacer un libro al uso para nada, por lo que has dicho de la temática, por ejemplo, así que tampoco he querido ser un lector casual y el último capítulo, quise hacer un pequeño homenaje y me fui al parque de la estación a leerlo…

-Pedro Manchón: ¿Sabes? sé que no me estás diciendo ninguna mentira, porque te vi subiendo la calle San Francisco con el libro en la mano. Fue un flash.

-¡Jajajajaja, cuántas anécdotas para los pocos días de vida del libro! Desde luego que no es un ejemplar nada corriente, tiene hasta la música de Pablo Anglés.  

-Pedro Manchón: Sí, haces muy bien en sacar el tema de Pablo, porque ha sido una de las cosas importantes. Tradicionalmente, por mi personalidad, no saldría del “planeta Fallas”, pero también puedo ser un culo de mal asiento y tener mil ideas en la cabeza, de manera que baso mucho mi motivación en la implicación, en el trabajo en equipo o ¿cómo te diría? me va muy bien ciertos estímulos del exterior, que me obligan a superarme, a hacerlo un poco mejor. Y en el caso de Pablo, ostras, todos sabemos quién es, todos sabemos lo que ha hecho y precisamente la música, es un elemento tan esencial como la propia pólvora en la fiesta de las Fallas. Tenía la suficiente relación personal con él, como para atreverme a consultarle cómo veía la historia, que él se la creyera y quisiera formar parte y fue una suerte. La misma que tuve con Fernando para el tema de las ilustraciones. Porque, de dibujantes en Benicarló, tenemos de muy buenos, pero, con Fernando, mataba dos pájaros de un tiro porque también está muy implicado en la fiesta y por lo tanto podía retratar mucho mejor o incluso en algunos casos, adivinar más bien lo que yo pensaba y quería reflejar.  Pienso que ha sido un gran trabajo, ya no por lo que yo haya podido aportar, si no por cómo lo hemos conseguido dignificar entre todos.

Ha tenido su parte de complejidad por la cuestión de la distancia y de la franja horaria, que cuando uno está ya en off y se va a dormir, es cuando el otro está despegando. Y aunque, hoy en día, tenemos mil herramientas para comunicarnos, el resultado final ha sido muy interesante, la verdad.

-Desde luego, ha sido todo un trabajo coral. ¿Incluida la editorial?

-Pedro Manchón: Por supuesto. Tener la confianza de Onada, no solo por la calidad, si no por la proximidad, ha sido genial. Quien la tenga que descubrir, que la descubra, pero estamos hablando de una de las editoriales de más relevancia y de más calidad humana y profesional que nos podemos encontrar. Además, tratándose de una ópera prima, donde estás dando los primeros pasos y que te encuentras en un contexto completamente nuevo, encontrar ese apoyo y esa ayuda, es todo un privilegio. Cada uno de sus responsables: desde Ramón en la dirección, la corrección de Rosa, que siempre te aporta unas  mejoras que no esperabas, Oscar París en la maquetación, que también hace un trabajo esencial… Esto no habría sido posible si no hubiera habido tanta gente creyendo en el proyecto.

-Además de la continuación de “Famílies tradicionals de Benicarló” junto a Jaume Rolíndez, ¿ya tienes algo en mente para volver a publicar?

-Pedro Manchón: Sí, la idea es abordar esta historia con una trilogía. Vi que se me iba de las manos porque son muchas páginas y comentándolo con la propia editorial, vimos que se podría ir canalizando en tres entregas. Esa es la intención, poder llegar a completar la trilogía que continúe contando esa evolución histórica de las Fallas en Beniana. Aún queda mucho trabajo por hacer y por tanto, muchos meses de dedicación.

En cuanto al tema de los renombres con Jaume, también estamos abordando una carrera  de largo recorrido, porque ¡anda que no hay renombres, ni apodos en Benicarló! Y, a poco que haya más familias que crean y quieran formar parte, seguiremos trabajando en el tema. También estoy muy contento del recibimiento y la bienvenida de “Famílies tradicionals de Benicarló”. Es importante, porque con estos volúmenes pretendemos contar la historia de los que no tienen historia o de los que no se conocería si no se contara un poco.

Y no me puedo plantearme muchas cosas más, que los yankees aprietan mucho y con el trabajo en la escuela, ya me faltan horas y tengo que dosificarme el tiempo.

*Frases destacadas:

-Me iluminé bautizándolo como Beniana, juntando Benicarló y Burriana, que son los dos bastiones de las Fallas en la provincia de Castellón.

-Todos vivimos una vida muy parecida, por tanto, creo que hay mucha gente que se puede sentir identificada en muchas de las cosas que se cuentan en el libro.

-Baso mucho mi motivación en la implicación, en el trabajo en equipo. Me va muy bien ciertos estímulos del exterior, que me obligan a superarme, a hacerlo un poco mejor.

Imágenes del libro cedidas por Pedro Manchón;

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Entrevista a Helena Pérez

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¿Quién es Helena Pérez García?

Helena Pérez García es una ilustradora española. Comenzó a estudiar la carrera de Bellas Artes en su ciudad natal, Sevilla, donde aprendió sobre técnicas pictóricas tradicionales, dibujo, anatomía y modelado. Tras mudarse a Valencia para especializarse en Diseño Gráfico, terminó la carrera en el 2010. Un año después, y en esta misma ciudad, estudió un Máster de Diseño e Ilustración, y descubrió que ganarse la vida trabajando como ilustradora era, si bien difícil, posible. Actualmente, y desde el año 2012, vive en Londres, donde trabaja también como diseñadora.

¿Cómo es el espacio de trabajo donde desarrollas tus obras?

Mi espacio de trabajo se reduce a una mesa en un rincón del salón, frente a la ventana, en el piso en el que vivo en Londres. En esa mesa tengo todo lo necesario para trabajar; mis lápices, pinceles, pinturas y escáner. La pared que está junto a mi mesa es una especie de muro de inspiración, en la que cuelgo ilustraciones y prints, sobre todo postales de pintores como Boticceli o Ingres.

¿Cómo describirías tus obras, háblanos un poco de ellas?

Mi trabajo es misterioso y conceptual, con personajes frecuentemente representados en situaciones un tanto surreales. Visualmente es rico en color y detalle.

Busco inspiración en el arte, principalmente. El arte Pre-Renacentista y Renacentista me inspira particularmente, pero también la pintura de artistas como Magritte, Chagall y El Bosco. 

¿Qué parte de tu trabajo lo realizas en papel y qué parte en digital? 

Realizo los bocetos y la ilustración final en papel, utilizando técnicas tradicionales como el gouache, la tinta, el pastel o los lápices de colores. Utilizo las herramientas digitales para hacer pruebas de color sobre los bocetos y para retocar de forma sutil la ilustración final, modulando el color o aplicando contraste.

¿Qué herramientas o materiales de trabajo utilizas?

Papel de acuarela, gouache, grafito, lápices de colores, pasteles, acuarela y tinta.

¿Qué haces para recargar las pilas?

Leer, visitar museos y exposiciones, ir al cine y nadar.

Además de tu trabajo, ¿cuáles son tus otras pasiones?

Leer, el cine, el arte, el diseño.

¿Dónde podemos ver tu portfolio online?

En mi página web, helenaperezgarcia.co.uk

Si alguien está interesado en comprar o encargarte una obra, cuál es la mejor manera de contactarte?

Pueden enviarme un correo electrónico a la dirección helena@helenaperezgarcia.co.uk

Aquí os dejamos algunas de las ilustraciones de Helena:

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Entrevista a Laura Cuñat

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¿Quién es Laura Cuñat?

Laura Cuñat es una diseñadora gráfica y artista plástica de Valencia. En 2003 comienza en esta ciudad sus estudios de Bellas Artes; cursando un año con la beca Erasmus en Milán (Italia) donde aprendería diversas disciplinas como grabado, diseño de producto y moda. Terminada la carrera, y tras un tiempo trabajando como diseñadora gráfica, se traslada a Nueva York, donde trabaja en la agencia Alfalfa Studio NY, durante 3 meses. En 2014 se muda a Passau, Alemania, para trabajar en una agencia de publicidad, al tiempo que desarrolla sus proyectos personales. Actualmente está de vuelta a su ciudad natal, donde compagina sus proyectos de diseño gráfico con clientes de dentro y fuera de España. Su proyecto JanKenPón, es donde desarrolla su trabajo más personal y creativo.

¿Háblanos un poco sobre el proyecto JanKenPón?

JanKenPón es mi “marca” más personal. Quería crear un espacio donde poder compartir todo aquello que más disfruto haciendo; mi rincón que me ayuda a desconectar, sin la presión de tener un briefing o unos tiempos marcados por un cliente. Es mi faceta más plástica, donde me permito experimentar fuera un poco de mi trabajo diario con el ordenador. Como siempre explico, JanKenPón implica un juego de materiales e imágenes, y de ahí que eligiera este nombre “es el origen de lo que conocemos como piedra, papel o tijera”.

Uno de los proyectos que he ido desarrollando con mucha ilusión es el de los mapas personalizados. Desde siempre, me han fascinado los mapas y planos de ciudades, así que un día que empecé a profundizar en esa idea, y a fusionar esa pasión con la de los collages y mis experiencias en cada viaje, ayudándome de pequeños dibujos, frases o letras.  Para ello, invito a la gente a que comparta conmigo qué ciudad le gustaría tener en su casa o lugar especial; que me cuente algunas experiencias que querría recordar, y yo con esa información le personalizo su mapa haciéndolo único para cada persona. Es mi excusa ideal para viajar aunque sea mentalmente a diferentes lugares del mundo y proyectar mis impresiones.
JanKenPón es una aventura; un viaje sin reglas en el que cada día voy descubriendo estímulos diversos que me llevan por caminos diferentes y esas, son las historias que cuento, a través de cada obra.

¿Cómo es el espacio de trabajo donde desarrollas tus obras?

Mi espacio de trabajo lo suelo dividir en dos zonas conectadas: una, donde trabajo toda la parte más plástica y que esta llena de cajas con recortes, montones de revistas y libros, papeles y mis herramientas (cuter, tijeras, pegamento, lápices, pinceles…etc) y otra con mi ordenador, donde no puede faltar mi impresora/escáner.

Para mí es muy importante trabajar con buena música y luz natural; cosa que valoro muchísimo ahora que trabajo desde Valencia.

¿Cómo describirías tus obras, háblanos un poco de ellas?

Con mi obra intento contar historias o sentimientos, a través del juego y el diálogo entre diversos materiales y fotografías que “compiten” entre ellos; y que a veces me gusta conectarlos mediante dibujos, líneas o palabras, como si de un viaje se tratase.

¿Qué tipos de cosas influencian tu trabajo?

Sobretodo, busco influencias en el arte, la fotografía y el diseño. Me gusta buscar un equilibro entre ambos, ya que tanto por mis estudios como por mi desarrollo profesional siempre he disfrutado de diversas disciplinas y estilos. Podría nombrar muchos ejemplos, pero me puede inspirar tanto una obra de Goya o Rauschenberg; como contemplar los posters de Saul Bass.

¿Qué parte de tu trabajo lo realizas en papel y qué parte en digital?

Depende del proceso y conforme la pieza me vaya pidiendo. Prácticamente lo realizo todo en papel y de manera manual: seleccionando trozos de materiales, recortando imágenes de revistas o mapas, escribiendo ideas, y después de todos estos pasos, empiezo a componer. Según voy desarrollando la obra, a veces recurro a herramientas digitales como apoyo para escanear lo que llevo trabajado, hacer pruebas de color y ensamblar.

¿Qué herramientas o materiales de trabajo utilizas?

Papeles de diferentes texturas y colores, mapas, recortes de revistas, trocitos de madera o elementos que me sugieran algo, pinceles y acrílico, rotuladores y lápices, tijeras o cúter, y látex o spray de pegamento, entre otros.

¿Qué haces para recargar las pilas?

Escuchar música mientras paseo con mi perra, ver películas, visitar exposiciones y siempre que puedo, viajar.

Además de tu trabajo, ¿cuáles son tus otras pasiones?

Mis grandes pasiones son la música, la pintura y sobretodo descubrir nuevas ciudades o países, de donde siempre aprendo algo nuevo, y encuentro inspiración para mis obras.

¿Dónde podemos ver tu portfolio online?

www.cargocollective.com/cunart o siguiéndome en mi página de Facebook @jankenponcreative

Si alguien está interesado en comprar o encargarte una obra, cuál es la mejor manera de contactarte?

Pueden escribirme a lauracunat@gmail.com

Aquí os dejamos algunas de las obras de Laura Cuñat:

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Entrevista a Laola

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¿Quién es Laola?

Laola es ilustradora y es también Laura Molina, una valenciana expatriada a Nantes (Francia) desde hace casi 6 años por amor… Licenciada en Bellas Artes, diseñadora gráfica, profesora de flamenco, de lengua española y mamá de dos niños pequeños.

¿Cómo es el espacio de trabajo donde desarrollas tus obras?

Trabajo desde casa, actualmente nos hemos mudado y estamos terminando las reformas, aún no tengo mi estudio terminado, así que me hago hueco por donde puedo.

¿Cómo describirías tus obras, háblanos un poco de ellas?

Dibujo y pinto desde pequeña pero mi faceta ilustradora comencé a desarrollarla a finales del 2010, un poco antes de pasar una temporada en Londres, empecé a dibujar con lápices, rotuladores, bolígrafos… sobre papel porque era fácil de transportar y así no tendría problema para llevarlos por donde quisiera.

En mis dibujos intento congelar un instante, a modo de fotografía, dándole mi propia sensibilidad. Normalmente son objetos o personajes anónimos con los que cualquiera podría identificarse, en ocasiones van acompañados de un pequeño texto o frase que añado al final, no parto del texto como elemento inspirador, es más bien al contrario.

¿Qué tipos de cosas influencian tu trabajo?

Me influye mucho mi estado de ánimo, en poco tiempo he vivido muchos cambios, el hecho de llegar a Francia sin saber hablar francés, adaptarme al ritmo de vida que tienen aquí, no tener cerca a mi familia y amigos, después convertirme en mamá… dibujar me ha ayudado mucho a encontrar un “sitio” de estabilidad y encontrarme conmigo misma.

¿Qué herramientas o materiales de trabajo utilizas?

Siempre parto del papel, a veces se queda en eso, y otras veces los paso a formato digital y los trabajo para adaptarlos a otros soportes (calendarios, chapas, espejitos de mano, camisetas…)

Los materiales que uso son lápices, rotuladores, acuarelas, bolígrafos, papel de diferentes calidades… y en formato digital trabajo con Photoshop.

¿Qué haces para recargar las pilas?

Lo ideal es coger las maletas y viajar, pero no siempre es posible. Si no, salir a pasear, aquí hay muchos parques muy bonitos, ver exposiciones, ir a  conciertos… Lo que más me ayuda es cambiar de aires y de entorno.

Además de tu trabajo, ¿cuáles son tus otras pasiones?

La danza, que me acompaña desde que tengo 4 años. Me encanta el diseño, el interiorismo, la fotografía, inventar cuentos con mis hijos…

¿Dónde podemos ver tu portfolio online?

En mi web www.laolamolina.com y en www.behance.net/laolaprojects.

Si alguien está interesado en comprar o encargarte una obra, cuál es la mejor manera de contactarte?

Lo mas fácil es via mail a molinaele@gmail.com o escribiéndome un mensaje desde el contacto de mi web.

Aquí os dejamos algunas de las ilustraciones de Laola:

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Entrevista a Raquel Torres

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¿Quién es Raquel Torres? 

Raquel Torres es una artista y diseñadora gráfica nacida en Valencia en 1986 que tras vivir algunos años en Londres decidió volver a su tierra natal para fundar la marca de papelería de diseño que lleva su nombre. Después de 10 años trabajando para diversos estudios de diseño y marcas del sector del lujo como Lord’s Cricket Ground o Aston Martin, esta joven emprendedora decidió que era el momento de desarrollar su creatividad sin cortapisas para poder crecer tanto personalmente como profesionalmente.

Su fascinación por la geometría, la tipografía y los estampados la han llevado a elaborar creaciones muy contundentes en los que su viva paleta de colores es clave. La arquitectura contemporánea, el street art y la cultura popular de las grandes urbes son sus mayores fuentes de inspiración. Sus diseños, que conectan con gente urbana, están pensados para saciar las necesidades de los amantes de la cultura visual.

¿Cómo es el espacio de trabajo donde desarrollas tus obras?

Se trata de un espacio compartido con otros siete artistas y diseñadores. Un lugar donde comparto ideas y conocimientos con personas de diferentes disciplinas creativas. Entre mis compañeros hay diseñadores de moda, pintores, escultores e incluso profesionales del mundo del cine. Lo puedes encontrar en el número 12 de la calle Cuba, en el barrio de moda de Valencia, Ruzafa. Sus calles están repletas de talleres de artistas, tiendas, restaurantes y bares de moda donde puedes encontrar a la gente más creativa de la ciudad.

¿Cómo describirías tus obras, háblanos un poco de ellas?

La abstracción por medio de elementos geométricos y los colores vivos son los protagonistas de mis obras, estos me inspiran para crear gráficos y estampados frescos y juveniles.

La letras son otro elemento esencial en mi obra. Me fascina la tipografía, considero que es un tipo de arquitectura que pasa desapercibida, tal vez, por que generalmente interactuamos con ella a tamaños muy pequeños. Pero cuando se amplia y se es capaz de contemplar todos los arcos y formas que las configuran estas recobran su estatus monumental.

La creación de alfabetos “display” y la ilustración de fuentes ya existentes son otros de los temas más significativos de mi obra.

¿Qué tipos de cosas influencian tu trabajo?

Mi trabajo se nutre de las tendencias del arte, el diseño de moda y las redes sociales, aunque mi mayor influencia es el estilo de vida urbano. La arquitectura, el arte en la calle y la cultura popular de las grandes ciudades han inspirado gran parte de mis creaciones. Las tipografías de los rótulos de bares y tiendas de las calles… me fascina como dependiendo del dibujo de las letras de una palabra parece que esta sea dicha con un tono de voz concreto. Dependiendo de sus formas, a veces, algunas palabras nos chillan, otras nos susurran y otras hasta nos seducen con dulzura.

¿Qué herramientas o materiales de trabajo utilizas?

Sin mi ordenador y mi tableta gráfica para dibujar estaría vendida. Aunque hay muchos recursos que dibujo o pinto sobre papel para luego escanearlos y añadirlos a mi biblioteca de recursos digital.

¿Qué haces para recargar las pilas?

Deporte, me encanta correr, nadar y sobre todo las clases de spinning. Muchas veces, durante las sesiones de bici tengo revelaciones, por momentos parece que los problemas y las dudas se resuelven solas.

Además de tu trabajo, ¿cuáles son tus otras pasiones?

Viajar es mi gran pasión. Sentir la emoción de estar en lugar desconocido e ir haciéndolo mío poco a poco. Perderme entre las calles y observar como viven las gentes de cada sitio. Vivir las grandes ciudades, visitar bulliciosas zonas comerciales y admirar el arte y arquitectura del lugar.

¿Qué parte de tu trabajo lo realizas en papel y qué parte en digital?

La gran mayoría de mis diseños pasan del boceto hecho a mano al ordenador para acabar siendo impresos en imprenta. La estética digital es una parte importante de mi trabajo. Aunque al ser una amante del papel y de los métodos de impresión, me gusta diseñar teniendo en mente los segundos. Me gusta gastar técnicas de impresión clásica como la serigrafía y el grabado y experimentar con ellas para conseguir acabados únicos. Por ejemplo, los posters Go with the flow fueron estampados con tintas fluorescentes sobre papel PopSet Infra Violet en serigrafía. Para conseguir un buen contraste entre el fondo oscuro de la lámina y el trabajo de línea del diseño, hubo que estampar el dibujo con tinta blanca dos veces antes de aplicar varias pasadas de tintas fluorescentes.

¿Dónde podemos ver tu portfolio online?

En mi web: www.raqueltorresdesign.com

Si alguien está interesado en comprar o encargarte una obra, cuál es la mejor manera de contactarte?

Enviándome un email a raquel@raqueltorresdesign.com o llamándome al 630 650 864.

Estoy disponible para realizar cualquier encargo de diseño gráfico y/o crear productos personalizados para eventos, colecciones especiales para marcas y tiendas.

También pueden comprar mis tarjetas, libretas y láminas de diseño en mi tienda online en: www.raqueltorresdesign.com

Aquí os dejamos algunos de lo diseños de Raquel:

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